两类人群：剧中人VS现实人
找到自己的情感投射
除了几位主角外，徐纪周有意把社会上几类有代表性的男性形象全部网罗剧中。“富二代”张晓菲、“农村子弟”赵保家、“小娘炮”楚男、“村炮儿”秦雄、“纯爷们”贺权……
“高等代表了处于青春叛逆期的男孩，从对抗体制到与体制融合，最后一集化解了和父亲的矛盾；林峰呢？想说明理想化的英雄与社会格格不入，并且拒绝成长。在雷场上他是英雄，但出了雷场，他是笨拙的，是无法适应社会的。另外，我还想在林峰身上表达战争对心灵造成的创伤，是很长时间都无法治愈的。英雄和荣誉，在外人看来是光环，对他们而言很可能就是负担。”
徐纪周坦言， “我觉得《战雷》表达自我的内容能多一些。这里面有我和编剧冯骥三十多年里听过的、看过的、包括自身感受的一些经历，可以说是我们30多年对人生的认识和感悟。单纯说它是一部军旅偶像剧或者励志剧都是不正确的，它还包含更多的内容，有人生感悟，有成长，有蜕变，还有逆袭。这个当代军营的众生相，其实可以辐射到当代社会的每一个人，每个人都能在其中找到自己的情感投射。”
回看全剧，其实剧中每个人都有自己的“心雷”，都有自己在成长过程中曾经遇到的障碍和阻碍，这点也在隐喻社会中的你我。而徐纪周和冯骥尽量做到的是全剧32集，总共三四十个人物，每个人物都有一个心灵成长的蜕变，而且这些人在结尾的时候和在开头的时候，整个人的状态和精神境界是不一样的。
对话徐纪周
这部戏把我掏干净
北京晨报：排雷工兵的枯燥生活导致了这一块成为军事题材的创作盲区，您认为创作难点在哪里？
徐纪周：这部戏的创作空间特别小，当代军旅题材本身在创作上就有一些限制。在这个空间里我能否把自己想讲的东西讲出来，这对我来说是一件很有意思的事情，也是很自虐的事儿。我们这部戏里，按照规定，排雷过程中是不许死人的，只能伤，这就更狠了。但是生离比死别更有戏剧性，伤更刺痛人心。
因为排雷本身的枯燥和戏剧性的单调，在磨剧本的过程中，我们也到基层去采访，得到了很多新鲜的东西，从而大量铺陈各种军事上的细节，这在以前我都很少会用。例如剧中前两集，“刺头兵”高等调皮捣蛋的事儿都是真的，比如喝猪血装吐血，新兵里穿军装手插兜，内裤里藏着手机等都是真的。
北京晨报：这些难点最终是如何破解的呢？
徐纪周：剧中基本上每集都有一场大的排雷的戏，每场都有不同的看点，每集都不一样。为了达到这个效果，把自己快逼死了。32集中，中段主要是对付各种各样复杂的雷阵，视觉上很丰富，这其中参考了世界各地各个战场曾经出现的雷阵，还有一些古代的兵法、阵法与之相融。我们虚拟了“雷公雷”这样一个几乎不可破的强劲的假想对手。而且在后半段还加入了日夜阻击战、肉搏战、地雷战都混合在一起的战斗方式，从而保证了视觉上的丰富性。
北京晨报：您的作品好像很少把宝押在用大牌演员上？
徐纪周：现在演员的价格比较膨胀，而且演员对戏的控制都越来越强。“大牌”会希望所有的好戏都能在他身上，但是这个戏本身就是个众生相，既然要塑造一个群像，我不要给自己设置这种障碍。
我们会尽量去找合适角色本身的演员和正在上升期的演员。比如张博和邢佳栋，本身和角色还有不少相似之处，人品和戏品都非常好。可能有《番号》群戏成功的经验，以及找演员时候的“对号入座”，让他们每个人在剧中都能有的放矢，我觉得他们在其中演得都很潇洒。
北京晨报：今后还会继续写军事题材剧吗？
徐纪周：我感觉自己可能很长时间都不会再拍战争戏和军旅戏了。这部戏就像是我对之前人生的一个总结，也是对我所拍摄的这个类型的故事的一个总结。它穷尽了我对军人和战争的想象和理解，三年反复修改七次，中间好几次想放手，但最终没放下。这部戏把我自己掏得比较干净。
